Espacio Cultural Museo de las Mujeres | Córdoba | Sep – Nov 2022

La de Sara es una mirada cuidadosa del cosmos. De percepción densa. Próvida, atenta, incluso panteísta. Es sobre todo una mirada esmerada en la dimensión relacional de las formas, concentrada en las conexiones imperceptibles de las cosas, empeñada en develar las huellas del ser-en-el-mundo. O en las sombras que deja…

Sus esculturas desnudan las tensiones de procesos ineludibles -la erosión jugando su rol transformador, las mutaciones que el tiempo opera en la materia- con la caprichosa y deliberada intervención que vuelve a la geografía territorio, y al territorio paisaje. Hay en su obra, en definitiva, la síntesis de una calculada operación ética y estética que construye sentido con lo dado, en un ejercicio mitopoiético, a partir de los vestigios de nosotros mismos.

Lejos de la tradición escultórica del bulto cerrado como objeto de contemplación, las obras de Sara invitan a entrar, a ser recorridas, atravesadas. Se nos presentan persistentemente reconfiguradas en sus movimientos en el espacio y en el engranaje de sus proyecciones inasibles. Como en un recinto que trasunta lo sagrado, la muestra nos conduce a un espacio concebido casi como un ritual de iniciación, en el que una suerte de régimen de historicidad dislocado, combina la cruda y bulliciosa actualidad urbana, con el sigilo indescifrable de los códigos milenarios. Esas narrativas de lo totémico remiten a una reflexividad que, sin embargo, no alcanza (ni intenta) reducir a un aquí y ahora circunstancial, el lenguaje universal que hablan la tierra y sus elementos.

En ese juego de contrastes, dualidades y tensiones entre lo orgánico natural -que irrumpe como resistiendo el yugo de la domesticación cientificista desde su mismo centro de gravedad- y la ascética geometría subyacente a las abstracciones racionales de las formas primigenias, conversan anacrónicamente el ordenamiento pitagórico -matemático- de todas las cosas, con las cosmovisiones ancestrales de las filosofías no occidentales. Uno y otras, reclamando silenciosa y hondamente acerca del carácter fiduciario de nuestro paso por el mundo.

Algo del orden de lo antropológico, o de un renovado humanismo -no aquel que derivó en una concepción instrumental de la naturaleza, sino uno basado más bien en los principios de una comunión divina con el entorno ambiental, se desprende de la propuesta de la artista. Porque su gesto de artificación de objetos naturales recolectados, extrañados de su entorno naturalidad como fragmentos de artefactos construidos, meticulosamente diseñados, encarna no obstante un juego de resignificaciones que evaden, de manera casi religiosa, la cosificación de lo que en ellos aún late.

Es a partir de estas operaciones que su obra encarna a la perfección aquel sentido primitivo del concepto de mímesis, que, antes de sobrevenir en ilusionismo -o mera copia verosímil de la naturaleza- remitía a un nivel más profundo de sus posibilidades creativas; el producir “como” la naturaleza. “Como” la naturaleza, pero no ya en el orden de la necesidad que presuntamente gobierna las leyes del universo, sino en los márgenes de libertad que ofrecen las dinámicas del arte. O fuera de ellos.

Tal vez el desafío principal de la muestra que la artista nos propone sea el de actualizar las preguntas sin respuestas de memorias perdidas pero latentes, buceando las crecientes fisuras de una contemporaneidad frenética que tendrá que volver algún día la mirada, o perecer. Interpelar desde las tensiones históricas, sostenidas, entre arte y naturaleza sobre ese interrogante nunca clausurado del sentido de la existencia, del vínculo amoroso que la humanidad debe alimentar consigo misma. Reparando en que, a cada paso, son esas mismas huellas las que proyectan el horizonte de posibilidades de lo por venir.

Si creemos que hay un diálogo aún pendiente con el universo, necesario y urgente. Y que el arte puede ser el espacio que nos ofrezca ese paréntesis fenoménico, esa suspensión temporal en la que detenernos a reflexionar, concebirnos en una trama renovada, empática y respetuosa. Si puede ser además ese punto de inflexión desde el cual reconstruirnos a partir de nuestros rastros. Si todo eso sucede, entonces aquello que la sombra nos deje, tal vez será luz.

– Julia Oliva Cúneo